Se você gosta de fazer artesanato com MDF já deve ter se deparado com um dos principais desafios dessa arte. Quando se está no início do aprendizado é comum não se atentar a alguns detalhes. No entanto, assim que as primeiras peças são finalizadas, muitos artesãos ficam frustrados com as marcas de pincelada na pintura. Essa é uma dificuldade que a maioria das pessoas apresentam quando estão aprendendo a pintar o MDF. Aliás, você já se perguntou o que causa essas marcas no MDF? Aprenda tudo sobre como pintar o MDF sem deixar marcas com esse post basedo em dúvidas dos nossos alunos.

Porque a pintura no MDF às vezes fica marcada?

A princípio, existem alguns procedimentos na pintura do MDF que podem de fato deixar marcas nele. Primeiramente, é importante lembrar que a preparação da peça é fundamental para um acabamento perfeito. Contudo, mesmo seguindo passo a passo o processo de preparação, sua peça pode vir a ter marcas no final. Isso acontece porque existem outros fatores essenciais para os quais é preciso estar sempre atento. Um desses fatores é a forma de aplicação da tinta na superfície do MDF.

Qual pincel usar para pintar sem deixar marcas?

O pincel ideal é aquele de pelo macio. Em contrapartida, é comum utilizar pincéis mais baratos, de pelo sintético e com cerdas duras. No entanto, esse tipo de pincel deixa a pintura parecida com uma pátina de fundo , pois deixa as marcas das pinceladas bem visíveis. Sendo assim, use sempre o pincel chato de cerdas macias para não deixar essas marcas no MDF.

O rolo de espuma também é uma opção?

Outra maneira de garantir que o MDF não fique marcado é usando um rolinho de espuma na pintura. Porém, nos cantos das peças o rolinho não alcança completamente. Portanto, o ideal é pintar com o pincel e ir passando o rolinho por cima para ir tirando as possíveis marcas.

O compressor é realmente bom para pintar o MDF sem deixar nenhuma marca?

Finalmente chegamos na ferramenta mais precisa para não deixar marcas ao pintar seu MDF. Entretanto, é pouco conhecida no mundo do artesanato e pode ser que você nunca nem ter ouvido falar dela.  Trata-se do compressor de ar.

Juntamente com o compressor é utilizada uma pistola, a qual transforma a tinta em uma névoa. Com a finalidade de deixar a pintura com um acabamento perfeito e sem marcas, alguns artesãos que trabalham profissionalmente e com grande volume preferem usar esse equipamento.

Que tal aprender mais sobre pintura em MDF?

Agora você já sabe como pintar suas peças em MDF sem deixar marcas e com um acabamento impecável. Que tal aprender diferentes técnicas de pintura para fazer artesanatos em MDF?

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Certamente, existem infinitas maneiras para decorar um kit de higiene para bebê. São tantas técnicas que podem ser aplicadas, as quais ainda podem ser combinadas entre si, que ficamos até perdidos na hora de definir o que fazer com o kit em mdf cru. Além disso, cada técnica tem um grau de complexidade diferente e que exige mais ou menos materiais.

No entanto, é comum técnicas que exijam muitos materiais. Isso torna o trabalho muito caro e se o objetivo é vendê-lo, o preço alto que você deverá cobrar para suprir todos os seus custos e ainda obter lucro, vai dificultar a venda do produto. E, pelo contrário do que muitos pensam, não necessariamente a peça ficará bonita só por ter gasto muitos materiais.
Para ajudar você, vou descrever brevemente uma combinação de técnicas simples e que exigem poucos materiais para fazer: as listras e poás. Dessa forma, você vai compreender as principais etapas para a decoração deste kit que foi feito na aula 3 do curso Decoração de Kit Higiene para Bebês.

Preparação da superfície do mdf

Primeiramente, faça a preparação da superfície do kit de higiene para bebê em mdf cru. Logo após esta etapa, o mdf deixa a cor bege e se torna branco, como você vê nesse vídeo. Esta etapa é essencial para que a peça fique com uma superfície lisa e com um acabamento bacana.
No curso Decoração de Kit Higiene para Bebês há uma aula exclusiva para ensinar a melhor forma de fazer a preparação do mdf.

Aplicação do fundo

Depois que todas as peças do kit de higiene para bebê estiverem preparadas, aplique a cor de fundo. Conforme você vê no vídeo, eu usei um rosa seco, ou seja, um rosa em um tom pastel que eu mesma preparei e ensinei a fazer na aula do curso. Use a cor de sua preferência, mas dê preferência para cores em tons suaves. Dessa forma, o quarto do bebê vai ficar bem aconchegante.

Aplicação das técnicas especiais

Com o intuito de deixar as peças com uma carinha de vintage, utilizei duas técnicas distintas: os poás e as listras. Essas são as principais técnicas aplicadas neste kit de higiene para bebê.
Você pode fazer essas técnicas de diferentes formas. No entanto eu fiz as listras com fita crepe, tomando muito cuidado para não descascar a tinta, enquanto os poás eu fiz com stencil.
Já que o objetivo era manter esse estilo vintage, tanto as listras quanto os poás ficaram transparentes. Para isso, cuidei para que a tinta ficasse em uma textura adequada. Também não carreguei muito a esponja e o rolinho no momento de fazer essas técnicas.
A fim de aumentar a durabilidade do produto e facilitar a limpeza, lembre-se de aplicar uma camada de verniz.

Adornos

Finalmente, vamos para uma etapa que não é obrigatória, pois o conjunto em mdf já está bonito. Mas se você quiser incrementar o seu trabalho com apliques, com a fita de cetim  ou até mesmo um laço, fique à vontade. Gosto sempre de lembrar as minhas alunas de que menos é mais. Portanto, tome cuidado com excessos pois podem sobrecarregar a peça e perder a delicadeza.

Conclusão

Perceba que não é difícil decorar o kit de higiene para bebê. Basta aplicar algumas técnicas e admirar o resultado final. Se acaso perceber que há demanda na sua cidade, você pode ganhar uma renda extra fazendo esses kits sob encomenda.

Lista de materiais para fazer o seu kit de higiene para bebê

Acesse essa videoaula completa com a lista de materiais e aprenda outras técnicas e todos os segredos para fazer conjuntos maravilhosos. Tudo está explicado passo a passo no curso online “Decoração de Kit Higiene para Bebê”. Entre lá e aprenda no seu próprio ritmo.

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Já imaginou você mesmo decorar um kit higiene de bebê? Não apenas para o seu bebê que logo vai chegar mas também para outras crianças que virão alegrar a família. Além disso, você também pode transformar esses kits em fonte de renda. Afinal essas peças são funcionais, pois facilitam o cotidiano dos pais nos cuidados com o bebê e são decorativas. Tais motivos fazem delas um produto com ótima aceitação no mercado.
No entanto, antes de aprender como fazer, é necessário saber o que fazer. E é por isso que apresento esse post. Para dar algumas ideias sobre quais técnicas utilizar e o que pode ser feito nos kits de mdf cru. Então, vamos lá.

1 – Revestimento com papel de parede ou tecido

Este kit higiene de bebê foi decorado com papel de parede. A cliente me informou na época que haviam sobrado alguns retalhos do papel de parede do quarto do bebê. Assim sendo, sugeri que aproveitássemos esses retalhos para revestir o próprio kit higiene.
Como você pode ver, o resultado ficou bem delicado. Contudo, você pode usar outros materiais como papéis estampados ou tecidos. Apenas sugiro que tente usar cores suaves, pois trazem mais leveza ao quarto dos pequeninos.

2 – Pintura de poás e listras

Você também pode pintar o seu kit higiene de bebê com listras ou poás. Neste kit eu usei a combinação das duas opções. Estas técnicas deixam as peças com um estilo vintage e delicado. Ademais, muitas das peças poderão ser usadas mesmo após o crescimento da criança. Basta mudar suas funções, visto que que não se trata de um tema tão específico da fase bebê.

3 – Pátina provençal

Aqui eu usei a pátina provençal. A princípio esta técnica já é o suficiente para deixar o kit lindo e fica bem em qualquer quarto. Ademais, o uso de tons neutros deixa a peça bela e sofisticada. Para complementar, usei alguns apliques em dourado, no entanto isso é totalmente opcional.

4 – Estilo country

Neste conjunto podemos observar diferentes técnicas inspiradas na pintura country. Também usei a técnica de transferência com uma figura de cavalinho de pau. Apesar de ser bem trabalhosa, o resultado foi gratificante.

Conclusão

Você viu algumas opções para decorar o seu kit higiene de bebê. Agora é necessário botar as mãos na massa. Você pode fazer exatamente como viu nas fotos ou mesmo misturar as técnicas. Use a sua criatividade e crie conjuntos fantásticos.

Quer aprender a fazer um kit higiene de bebê gratuitamente?

Acesse o passo a passo e comece a botar a mão na massa agora mesmo. Clique no botão abaixo para acessar.

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Com este passo a passo você vai aprender a revestir um kit higiene para bebê com papel de parede ou tecido. No entanto, você poderá escolher o revestimento de sua preferência e com a estampa que mais gostar. Mas tente sempre usar cores suaves, pois trazem mais leveza ao quarto dos pequeninos.

Então, vamos aos materiais:

• Kit higiene para bebê liso (sem recortes ou passa fitas);
• Puxadores de resina ou madeira;
• Papel de parede ou tecido de sua preferência;
• Tinta látex PVA cor branca;
• Tinta látex PVA cor rosa;
• Corante castanho (use o a cor de sua preferência, que combine com o papel ou tecido);
• Rolo de espuma de 4 cm;
• Pincel chato de pelo macio (foi usado o Keramik ref. 321 n°18);
• Cola branca (PVA extra forte);
• Saquinho plástico;
• Tesoura;
• Lixa grana 220;
• Verniz acrílico fosco;
• Fita de cetim cor rosa;
• Cola de silicone líquida;
• Fita métrica ou régua;
• Strass.

Passo 1. Prepare a superfície

Primeiramente , prepare a superfície do mdf, como foi explicado na aula 1 do curso Kit Higiene para Bebê. Se acaso você usar uma cor clara, como o bege por exemplo, faça a preparação da superfície com duas demãos de branco para que a próxima cor a ser utilizada fique bem uniforme.

Passo 2. Crie a cor bege

Em seguida, coloque a tinta látex branca em um recipiente e adicione algumas gotas de corante castanho até atingir o a cor desejada.

Passo 3. Pinte com a cor bege

Utilize o rolinho de espuma para pintar peça. Entretanto, pinte somente as partes que não serão revestidas com o papel ou tecido. É provável que existam alguns locais difíceis de pintar com o rolinho, então, utilize o pincel chato de pelo macio nesses locais. Espere a tinta secar completamente e passe mais uma demão.

Passo 4. Recorte o excesso de material

Recorte o tecido ou papel, deixando uma sobra de aproximadamente 2 cm nas bordas.

Passo 5. Cole o revestimento

Com a finalidade de colar o papel na peça de mdf, espalhe a cola pva branca com o rolinho ou com o pincel chato. A fim de evitar que a cola seque antes de posicionar corretamente o papel, passe cola aos poucos e vá alisando o papel com o saquinho plástico.

Passo 6. Corte o papel nas quinas

Após a secagem da cola faça alguns picotes no papel ou no tecido utilizando uma tesoura, pois isso vai facilitar a remoção das bordas.

Passo 7. Recorte com a lixa

Em seguida, utilize uma lixa 220 para retirar os excessos de papel ou tecido. Então, lixe as quinas até que o papel ou o tecido solte. Logo após esta etapa, você vai perceber que esta forma de recortar deixa a peça com um acabamento muito bom. Mas lixe com cuidado para não agredir o MDF.

Passo 8. Retoque

Se acaso você agredir um pouco o MDF, faça alguns retoques utilizando o pincel chato de pelo macio e a tinta bege.

Passo 9. Passe o verniz

Posteriormente a etapa dos retoques, passe o verniz com o pincel chato nos locais em que não foram colados o papel. Caso você não esteja usando papel de parede ou esteja usando tecido, também passe o verniz sobre esses revestimentos porque isso vai facilitar a limpeza e aumentar a conservação do kit.

Passo 10. Pinte os puxadores de bege

Agora, pinte os puxadores de bege.

Passo 11. Passe a tinta rosa

Depois que secar, passe duas demãos de tinta látex rosa. Contudo, se o seu puxador tiver entalhes, como esse que foi utilizado nesta aula, passe o pincel na tinta rosa, remova bem os excessos e dê algumas pinceladas suaves nos entalhes dos puxadores. Dessa forma, os relevos dos puxadores ficarão mais claros.

Passo 12. Cole a fita de cetim

Utilize a cola de silicone para colar a fita de cetim nas peças.

Passo 13. Faça o laço

Faça o laço conforme explicado na videoaula (vá para 18min27s do vídeo).

Passo 14. Cole o laço

Em seguida, cole o laço sobre a fita de cetim, utilizando a cola de silicone.

Passo 15. Enriqueça a sua peça com uma meia pérola

Caso queira, cole uma meia pérola ou um strass no centro do laço.

Passo 16. Fixe os puxadores

Por fim, cole os puxadores nas tampas com a cola de silicone.

Sua peça está pronta!

Gostou?

Você também pode assistir a videoaula através do curso Decoração de Kit Higiene para Bebê.

Que tal aprender mais no curso Decoração de Kit Higiene para Bebê

Matricule-se para acessar o vídeo completo e os materiais complementares desta e de outras aulas.

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Está cansada ou não está muito afim de ler? Pode deixar que eu leio para você.

Clique no play  abaixo para escutar a leitura deste post:

Em algum momento você já desejou que as pessoas dessem um pouco mais de valor ao seu artesanato? Se sim, provavelmente você também já se sentiu triste em algum momento em que o seu trabalho não foi reconhecido como deveria. Afinal, artesanato é algo que exige dedicação e tempo, mas as pessoas muitas vezes não enxergam isso, não é mesmo?

No entanto, é possível que você esteja cometendo alguns erros que estão causando isso. Pois é, esta postagem é justamente para dizer que talvez a culpa disso tudo seja nossa. E a partir do momento em que deixamos de culpar os outros, nos tornamos responsáveis pelos nossos problemas e buscamos soluções para eles.

Essa falta de valorização do nosso trabalho pode afetar tanto quem vende, quanto quem faz artesanato por prazer, como passatempo ou terapia.

Como esse é um problema que afeta muitas artesãs e arteiras, eu decidi escrever sobre alguns erros que eu observo com muita frequência e que eu acredito que podem influenciar na valorização do seu trabalho.

1. Não aprimorar o seu artesanato

Acredito que em qualquer atividade que fazemos, devemos buscar sempre a excelência. Para isso, precisamos buscar novos conhecimentos o tempo todo. E esse ciclo não tem fim: buscamos o conhecimento, aprendemos, aplicamos, observamos aquilo que pode ser melhorado, buscamos conhecimento novamente, e assim sucessivamente.

O que acontece é que muitas vezes achamos que o nosso artesanato já está perfeito. Porém, na minha opinião, não podemos pensar desse modo e devemos buscar melhorar a cada dia o nosso trabalho.

E para tentar alcançar a excelência, precisamos buscar novos conhecimentos, que são importantes para:

• Aprendermos formas mais simples e eficientes de fazer uma determinada técnica;
• Aprendermos novas técnicas;
• Aprendermos a usar os materiais adequados para cada situação;
• Minimizarmos os erros e ganhar tempo;
• Aprendermos com quem pensa diferente da gente;
• Aprendermos com os erros dos outros.

Tudo isso traz melhorias ao nosso trabalho. Talvez você não note essas melhorias a curto prazo. Mas, ao ver fotos de trabalhos antigos e compará-los com os atuais, você verá o quanto melhorou. E talvez você também se lembre o quanto era difícil fazer determinada técnica e você percebe que, atualmente, a faz sem nenhuma dificuldade ou de uma forma completamente diferente.

As pessoas ao seu redor vão perceber primeiro que você

Ao adotar uma postura de melhoria contínua do seu trabalho, os seus familiares, as suas amigas e as suas clientes também vão notar que o seu artesanato ficou mais bonito. Às vezes até mais rápido que você mesma. E aos poucos você começará a se tornar referência do seu trabalho na sua cidade, depois na sua região e talvez até no Brasil inteiro.

Ao se tornar uma referência e perceberem que o seu trabalho é bom, você se sentirá mais segura. As críticas passam a não lhe incomodar tanto e talvez você até as enxergue como sugestões de melhoria. A sua autoestima aumenta e você se sente cada vez mais motivada para continuar com o artesanato. Tudo isso reverte em benefícios para a sua saúde psíquica, que por sua vez trazem benefícios ao seu corpo.

Veja como uma simples maneira de pensar e agir podem influenciar em um monte de outras coisas.

Então, você acha que o seu artesanato está perfeito? Acredito que você já saiba qual deveria ser a resposta.

2. Não se colocar no lugar das pessoas

Se você realmente faz artesanato só para você, acredito que esse erro não vai afetá-la. Porém, eu digo “realmente”, porque muitas vezes essa é uma mentira que contamos para nós mesmas. Vou explicar o porquê.

Se você for ficar com todos os artesanatos que fizer, já pensou em quantas peças você vai acumular em algum cômodo da sua casa? Se você fizer bastante artesanato, em algum momento essa atividade poderá se tornar insustentável, tanto financeiramente quanto por falta de espaço para guardá-los.

Para solucionar esse problema, qual seria a primeira alternativa das artesãs que optam por não vender os artesanatos? Presentear os amigos e familiares.

Então, se pensarmos bem, será que realmente fazemos artesanato só para nós mesmas?

Supondo que a resposta seja não, devemos tomar alguns cuidados para que as pessoas que vão receber os nossos artesanatos se sintam felizes com eles. Repare que eu nem estou falando sobre vender artesanato.

Um pouco de empatia

Seja para vender ou presentear, devemos nos colocar no lugar de quem vai comprar ou ganhar um artesanato feito por nós. Para isso, existem algumas perguntinhas que podemos fazer a nós mesmas:

• Eu usaria o meu artesanato?
• O meu artesanato traz algum benefício para mim?
• O meu artesanato é bonito ou tem alguma funcionalidade?
• Eu compraria o meu artesanato?

[adblog]Tente se questionar, mas responda com sinceridade. Essa autorreflexão serve para não cairmos na tentação de ficarmos apaixonadas pelo nosso artesanato. Isso pode acontecer sim! Temos tanto trabalho fazendo uma peça e passamos tantas horas juntas que ficamos cegas por ela. E aí, quando alguém diz que é caro ou não dá o valor que gostaríamos, dizemos que as pessoas não reconhecem o nosso trabalho e que não sabem nada de artesanato.

Mas deixa eu lhe fazer uma pergunta: você já comprou algo pelo trabalho que deu? Quando você vai à uma loja de roupas, você pergunta à vendedora qual roupa deu mais trabalho para fabricar? Você compraria e usaria uma roupa furada ou com cores que não lhe agradam só porque é artesanal? Quais critérios você utiliza para escolher os produtos que você compra?

Acho que a maioria dos nossos clientes não estão nem aí para o “trabalho que deu para fazer”. Eles querem algum benefício. Eles querem a exclusividade, o charme e a funcionalidade de um artesanato de qualidade.

Isso também se aplica quando presenteamos os amigos e familiares. Não é incomum uma artesã presenteá-los e depois nunca os vê usando o artesanato. Porque você acha que isso acontece? Provavelmente, porque não trouxe nenhum benefício para a vida dessas pessoas. E se não querem o nosso trabalho nem de graça, talvez seja o momento de repensarmos algumas coisinhas.

3. Oferecer o artesanato para a pessoa errada

Se eu lhe oferecesse uma motosserra nova pela metade do preço, você compraria? Provavelmente não, porque esse equipamento é inútil para você. Mas, se eu oferecer para alguém que trabalha com poda de árvores ou colheita de madeira, a probabilidade de alguém comprar é muito maior, porque eles usam esse equipamento diariamente. Esse exemplo serve para demonstrar que, muitas vezes, oferecemos o nosso artesanato para o público errado.

Eu mesma entendi isso na prática, mas levou um bom tempo. Entretanto, depois que eu compreendi isso, comecei a adaptar os meus trabalhos ao gosto do meu público. Afinal, artesanato é a minha profissão e eu preciso vender para sobreviver.

Sugiro que procure compreender o seu público e produza o seu artesanato baseado nele.

Para você entender melhor,  eu faço parte de uma associação de artesãs e, na nossa loja, a maior parte do público costuma estar de olho nas tendências de decoração e preferem um artesanato mais minimalista, sem muitos detalhes.

4. Não divulgar bem o seu trabalho

Como ter o seu trabalho reconhecido e vender bem se a maioria das pessoas ainda nem sabem o que você faz?

Divulgar o trabalho é mostrar aquilo que a gente faz para as pessoas. E se mostramos de forma inadequada, as pessoas poderão ter uma impressão ruim do nosso artesanato. Parece óbvio isso, mas muitas vezes agimos como se não fosse.

Há diferentes formas de divulgar o nosso trabalho. Vou mostrar aquelas que eu mais uso.

Boca a boca

Não há propaganda melhor do que aquela que os outros fazem da gente. Quando você faz um artesanato que realmente atendeu as expectativas da sua cliente e trouxe benefícios para a vida dela, tenha certeza que ela vai falar de você para outras pessoas. E quando uma pessoa é indicada por uma cliente, a chance de ela procurar você para fazer algum trabalho é muito maior do que você tentar fazer isso através de outros meios. Não subestime o poder do boca a boca.

Redes sociais

A cada dia estamos mais conectadas através da internet e este é um meio de divulgação muito importante, pois é barato e através dele conseguimos encontrar o público ideal para o nosso artesanato.

Procure marcar presença nas redes sociais como o Facebook e Instagram, postando fotos do seu trabalho e do seu dia a dia como artesã. Se conseguir fazer vídeos curtos, melhor ainda.

Estar presente nas principais redes sociais irá ajudá-la a construir uma forte relação com um número pessoas muito maior do que se você não utilizasse esses canais de relacionamento.

Mas, procure postar fotos de qualidade. Para isso você não precisa de equipamentos sofisticados. Um celular e uma fonte de luz de uma janela, por exemplo, já são suficientes.

Veja a diferença das duas fotos tiradas com o mesmo smartphone.

Na fotografia B, você não consegue ter percepção das dimensões da peça, o flash deixou a peça muito clara, a cor do fundo se mistura um pouco com a cor da peça.

Na fotografia A, as chaves dão uma percepção melhor das dimensões, a peça está melhor enquadrada e o fundo contrasta com a peça.

Qual das fotos você acha que chamaria mais atenção do público?

Estabelecimento físico

Você pode ter um ateliê ou colocar os seus produtos à venda em uma loja. No entanto, esta pode ser a alternativa mais cara. Isso ocorre porque o imóvel tem um custo mensal e se você não tiver uma quantidade mínima de vendas, não conseguirá cobrir os custos.

Mas, se você optar por um estabelecimento físico, será indispensável ter pessoas entrando nele. Para isso acontecer, você muitas vezes deverá investir em divulgação em rádio, televisão ou mesmo na internet se quiser realmente vender o seu trabalho. Além disso, deverá ficar atenta a datas comemorativas para fazer promoções que atraem a atenção das clientes.

Outra alternativa é dividir os custos do imóvel com outras artesãs que fazem artesanatos diferentes dos seus. Dessa forma, a loja sempre ficará com uma grande diversidade de artesanatos e os custos não ficarão pesados para ninguém. Eu mesma uso essa alternativa aqui na minha cidade.

Conclusão

Reconhecer que estamos cometendo alguns erros é muito importante para o nosso desenvolvimento, mas é uma tarefa muito difícil. O nosso artesanato é como um filho e muitas vezes achamos que é lindo porque foi a gente que fez e somos apaixonadas por ele. Mas, somente nós não percebemos os problemas, os defeitos e os pontos a serem melhorados.

Vamos todas em busca do nosso crescimento como artesã?

Se você acha que comete algum erro diferente desses que eu citei aqui e que faz com que o seu trabalho não seja tão valorizado, escreva nos comentários. Se você também não concorda com algum desses erros que escrevi, também fique à vontade para escrever.
Este espaço é seu!

E que tal melhorar as suas fotos?

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